とりわけソニーにおけるインタラクションデザインの分野では、デザインだけでなく、ソニーが持っている技術を絡めた新しいものを生み出していくことが重要だと思っていて、結果としてそれが「先駆」となり、新しいスタンダードを創っていくことに繋がっていくのだと解釈しています。

その時に重要となるのが「本質」で、体験の核になる新しい要素をどこに見出していくのか、ということ。それを見極めるためには、2つの視点が大切になってきます。細部を突き詰めてこだわっていくズームインの視点と、俯瞰して全体像を広く把握するズームアウトの視点です。行き詰まったときには見かたを変えたり、その粒度を変えたります。この2つを繰り返すことで、今まで見つからなかった問題点が見つかることがあるんです。そうやって本質を探っていくというのは、私を含めたデザイナーがみな意識していることではないでしょうか。

そして、体験のデザインにおいて最も大切にしなければならないのが「共感」です。自分たちだけが楽しいとか、扱いやすいと思っているのでは当然意味がなくて、多くの人に使ってもらい、喜んでもらわなければいけないわけです。

その指標となるものは、やはりお客さんの反応などから得られたリアルな反応です。そこに気付かされることが多くあります。ただ、忘れてはいけないのが、ソニーらしい1本芯の通った強い思いを中心に置いておくこと。デザイナーとして“これを作るんだ”という志を貫いた上で意見を反映させていくことの大切さは、これまでのソニーのデザインを見ていているとひしひしと伝わってきます。

ソニーのデザイナーとして、大切にしていることは何ですか？

ソニーには、「プロダクト」「コミュニケーション」「インタラクション」それぞれの部門にデザイナーがいます。便宜上3つに分かれていますけれど、それぞれがお互いに支え合って鼎立することで初めてソニーデザインが成り立つんだ、という意識は常に忘れないようにしなければいけないと思っています。

自分の分野だけを考えてデザインをするのではなく、三位一体となり、理念を共有しながら同じ方向に向かって進んでいく。これがとても重要です。その中で、どんどん相手の領域にも踏み込んでディスカッションをしていくところはソニーデザインらしい部分なのではないでしょうか。

そのディスカッションの進め方ですが、普段から私が意識して実践しているのは、口で議論するのではなく、ソフトであれば画面上で動くものを、ハードであればモックなどを通じて議論を重ねるということです。つまり、実際に触れられるものを目の前に置くことを心がけています。「これはイマイチだ」とか、「これは期待できる」というのは、とにかく一度形にしてみないと分からない部分が多いのです。お互いに想像で話すとすれ違ってしまい、なかなかまとまりませんから。