ソニーのデザインフィロソフィーについて、どのように受け止めていますか？

「原型を創る」を初めて見たとき、ソニー創業者の1人である盛田が掲げた「人のやらないことをやる」を現代にアップデートしていると思いました。不可能だと思われていることへの挑戦、あるいは新しいパラダイムの創造ということです。

ソニーのデザイナーとして、大切にしていることは何ですか？

ソニーのデザイナーには、実用的なソリューションだけにとどまらず、象徴的あるいは情緒的（もしくはエモーショナル）なレベルでユーザーとコミュニケーションすることが求められます。様々な人に刺激を与え、価値を創造する能力ということです。その一方で、ソニーではディテールの詰めや最終的なデザインへと仕上げるプロセスにも時間をかけます。これが「本質」の追求のために必要であり、ソニーのデザイナーに求められる重要な資質のひとつです。デザイナーが集うミーティングで幾多の議論を通して身に付けていくものなので、オープンかつ謙虚に学び続ける姿勢が大切です。そして「本質」を身につけることができれば、その成果が結果的に「よりよい」や「誰も見たことのない」ものへと結実していくと信じています。

2016年の映画『パッセンジャー』（原題: Passengers）*では、作品の世界観に合う先進的なコミュニケーションツールをデザインしました。数百年後の生活がどうなっているのかを形作るためのイマジネーションが求められたので「先駆」が主軸となった仕事でした。

そしてインタラクティブでデジタルな領域においては、先に触れた「Hidden Senses」のような「共感」を呼ぶ仕掛けが重要な役割を担います。デザイナーは、人の体験を扱うことになるわけです。そこでは深い理解、つまり「共感」が鍵となります。また、パンデミック以降、ニューノーマル環境下で人々の生活がどうなるかを私たちが理解するために「共感」は重要です。

＊2017年に日本で公開されています。