バックキャスティングのアプローチを導入するにあたり、従来のデザインリサーチとはどんな違いがありましたか？

尾崎全体のプロセスを簡単にご説明しましょう。最初に、シンクタンクや調査会社などの専門家に未来のトレンドについてプレリサーチを行う点はこれまでと同じでした。例年であればこの段階でリサーチを開始するのですが、今回はここからSF作家とともに2050年の未来を構想していきます。続いて、未来のビジョンが固まったところで、バックキャスティングによって現在へとつながる年表を作成。この未来年表と、SF作家によるストーリーやデザインプロトタイピングの結果を分析し、見えてきた共通項をリサーチテーマとして設定しました。このテーマに沿って、北米、欧州、中国、日本、AMEA（アジア太平洋、中東、アフリカ）の各エリアごとに未来の兆しをリサーチし、分析や洞察を加えていきながら、結果を1冊のレポートにまとめるという流れです。

稲垣調査会社の未来予測を見て感じたことですが、20〜30年先までの見通しが含まれているものは少ない上に、どうしても漠然としたイメージになってしまう。だからこそ、我々デザイナー自身が未来の構想をしっかりと固めて、そこへ至る流れを詰めていく手法は大いに有効だと感じました。

大野その上で重視したのが、テクノロジーとエンタテインメントを扱う企業として、未来の人間が楽しく暮らしていくための方法を描き出すことです。ソニーは、「クリエイティビティとテクノロジーの力で、世界を感動で満たす」というSony's Purpose（存在意義）を掲げており、これは現代の社会課題を創造性と技術で解決していく姿勢にもつながります。だとすれば、ソニーとSFは相性が良いのでは、という予感もありました。

SF作家との協働で2050年の未来を描き出した経緯については、デザインプロトタイピングの記事（上記リンク＊3）でも触れていますが、描いた未来像からどんなテーマが見えてきましたか。

大野SF作家の仕事を目の当たりにして感じたのは、すべてを語らず、読者が考える余白を残すこと。その余白を我々なりに掘り下げ、各エリアの事例と合わせて分析することで、最終的に全体を総括する大テーマと、各論となる4つのテーマを導き出しました。

尾崎SF小説や未来年表などが完成した段階で、それを世界各拠点のメンバーとオンラインワークショップで共有・分析し、関連する事例や取材候補を絞り込んでいったのですが、長期にわたる視点が求められる点がこれまでとの大きな違いでした。

稲垣難しかったのは、2050年の構想から"今ある兆し"を探り当てる作業です。通常なら、今まさにふつふつと湧き上がっている事例をキャッチすれば良いのですが、今回はより深く「人間はどうなっていくのか」という問いにつながる予兆を発見しなければならなかった。思想や哲学、文化や宗教にもつながる問題だけに、エリアごとの違いが浮かび上がってきて面白かったです。

大野エリアによる違いは、未来の展望にも表れていました。海外の担当者たちにも語ってもらおうと思いますが、日本については海外メンバーから「他のどことも違うユニークな特徴がある」という指摘が寄せられるなど、私たち自身も気付いていなかった特異性があぶり出されました。

大野今回のレポートは、この大テーマとも関連する4つのテーマによって構成されています。まずは「Homo Dividual」。これはメタバース上に複数の仮想人格が共存する状態を表した言葉であり、「人間が今後さまざまな人格を持つようになっていくなかで、その流れをソニーはどうサポートできるのか」という問いを込めています。

尾崎「Dividual（分人）」とは作家の平野啓一郎氏の著作や文化人類学の文脈から提唱された概念で、個を最小単位としてきた「Individual」な人間が、それ以上分割できないことを表す否定接頭辞の「In」が取れた存在、つまり複数の個が同時に存在する状態へと進化していくビジョンを表現しています。このテーマの発想のきっかけは、今回のSci-Fiプロトタイピングで“座長”的な役割を務めてくださったSF作家の藤井太洋さん^＊6に書いていただいた作品『職＆仕事（Jobbing & Working）』に登場する、自分のコピーともいえる存在「支流意識（ブランチ）」です。

尾崎二つ目のテーマは「Convivial AI」。小野美由紀さんのSF小説に登場するカウンセリングAI「オフィーリア」をはじめ、今回執筆していただいた4作品すべてに人間をサポートするAIの姿が描かれていました。そのように人間と共存するAIの姿を、哲学者・思想家のイヴァン イリイチ氏が提唱した「コンヴィヴィアリティ（自立共生）」という概念を引用して表現しています。

次に「Wellbeing-With」。共生の視点からウェルビーイングを捉えるなかで浮かび上がってきたのが、従来の“私”に対するセルフケアのように個人主義的なウェルビーイングではなく、異なる存在を含む“私たち”がともにウェルビーイングを築いていく関係の必要性です。津久井五月さんのSF小説に登場する、匂いで記憶や人をつなげるマスク型コミュニケーションデバイスも、この関係性を考える糸口になりました。

最後のテーマは「Multispecies」。SDGsやサステナビリティの追求には、現在のデザインの主軸にある人間中心設計（HCD／Human Centered Design）に代わる、共生的なアプローチが必要になる。そこで、動植物との種を超えた関係性から人間の姿を捉えようとする「マルチスピーシーズ人類学」の視点から、その方法を発想したいと考えました。これも今回のすべてのSF小説に共通する要素ですが、特に麦原遼さんのSF小説に描かれる、温暖化でサンゴが成長した東京湾の姿などに想像力をかき立てられました。また、作家・アーティストのジェームズ ブライドルさんのインタビューでも、AIと人間が未来をともに創造する必要性や、AIという新たな種との共存が語られています。^＊7

Sci-Fiプロトタイピングの印象や、バックキャスト視点のリサーチにあたって心がけた点を教えてください。

ウェイス2050年というはるか先の未来を想像することは何よりも新鮮な体験で、最初はめまいすら感じたほどです。社会学者のロバート K マートン氏が提唱する「自己充足的予言」のように、遠くに目標を定め、ハシゴをかけて一歩ずつ登っていく方法ですね。その上で大きかったのは、途中で悲観的な未来が浮かび上がってきたとしても「今ならまだクリエイティビティで未来を変えられる」と実感できたことです。

テオ従来のデザインリサーチを、目的を定めず、大海原に網を投げて何が獲れるかを試すようなアプローチにたとえると、今回はそれとは逆に難しい獲物へ的を絞り、釣り竿で釣り上げるようなもの。やり方次第で、今後も深掘りしていける方法ではないかと感じました。

朱Sci-Fiプロトタイピングがレポートだけでなく、年表やデザインプロトタイピングなど多様な方法で視覚化され、一般公開されたことにも大きな意味があると思います。外部のリサーチパートナーも、画期的な手法だと驚いていました。実は、「DESIGN VISION」への参加は今回が初めてだったのですが……事前にトレンドレポートの制作手法について本を読んで予習していたところ、あまりにも真逆の方法だったので唖然としました（笑）。

リサーチや分析を進めていくなかで、どんな気付きがありましたか。

ウェイスインクルーシブ・デザインの第一人者であるラーマ ギーラオさんにインタビューできたことは得がたい幸運でした。^＊8 そのなかで提示された最も力強いメッセージは、“共感を重視する”ということ。「自分はまず人間であり、次にデザイナーである」という彼の言葉が深く記憶に刻まれました。

テオ特に記憶に残っているのは、バーチャルヒューマンやソーシャル・ロボットの専門家として知られるナディア・タールマンさんの研究です。ロボットやAI、バーチャルヒューマンなどの存在が高齢者の健康を促進する上で良きパートナーとなり得るのか、アクティブエイジング（活発な高齢化）の観点からも興味をそそられました。

朱私が担当したインタビューで印象的だったのは、上海のマルチメディアアーティスト、ルー ヤン（陸揚）さん。個人のアイデンティティを問うようなアバター作品を発表して、日本でも展覧会が開催されている注目の存在です。過激な作風を非難する声もありますが、ジェンダー問題など中国でタブー視されるテーマを取り上げることで、勇気づけられている人たちも多いはずだと感じましたね。

デザイナーが紡ぐ
“ストーリーの力”で、
未来の希望を描き出す

最後に、今回の「DESIGN VISION Annual Report 2021」に参加した日本拠点のデザイナー、海外拠点のデザイナーの両方に、Sci-Fiプロトタイピングを実践するなかで感じた点やレポート冊子に込めた想いなどを問いました。デザイナーそれぞれの体験を通して、どんなビジョンやメッセージが浮かび上がってきたのでしょうか。

尾崎フィールドワークで現地へ赴くことができない状況のなか、脳内に未知の世界を立ち上げることで、未来の手応えとともにビジョンを導き出すことができました。実感のない未来予測ではなく、“あるべき未来”の感覚を持ちながら新たな気付きにつなげていったことが、今回の最大の成果ではないかと思います。

ここで、クリエイティブセンターのデザイナーから寄せられた感想を紹介させてください。「一人ひとりのデザイナーが大きな視点で自ら未来を考え、今と未来の間をどうつないで、どういうストーリーを立てるかという考えを持つ上で、良いきっかけになりました。いろいろなシナリオを考えることで、どんな技術が下地として必要で、今何がソニーにあり、何がないのか、それを実現するためにはどれくらいの時間が必要で、何から積み上げていくのかについて、考えることができました」

稲垣うれしいですね。私自身もデザイナーとして仕事に携わるなかで、ソニーの事業領域がオーディオ＆ビジュアルから拡大し、より人間との関わりを深めていく様子を目の当たりにしてきました。だからこそ、未来に向けて大きなビジョンを持って取り組んでいく姿勢が問われている。その上で今回のプロジェクトを通して感じたのは、いろいろな可能性について意見を交わし、何を選択して世の中にどう貢献していけるかを考えることの大切さです。デザイナーの使命を考える上でも、大きなきっかけになりました。

大野このプロジェクトがデザイナーにもそれ以外の社員にとっても、未来を想像するきっかけになればと思います。個人的に考えさせられたのは、若い人が「無理だ」という思い込みや目の前のリスクにとらわれず、もっと目をキラキラさせて「ああしたい、こうしたい」と未来を空想できるような世の中にするにはどうしたらいいか。特にこれからの30年はテクノロジーの進化が一気に加速するといわれていますから、なおのこと「こういう世の中にしたい」という信念や希望を感じられる下地を作っておかなければいけない。そのビジョンのためにデザイナーとしてどう貢献できるのか、これからも考えていきたいと思います。

テオ今回のSci-Fiプロトタイピングを通して思い当たったのは、ヘッドアップディスプレイや自動運転車など、今ある技術やプロダクトにもSFの影響を受けたものがたくさんあること。一方で、SF作品の多くが科学に基づいて描かれている点も重要です。SF作家と、開発手法としてSFに注目する人たちの共生関係は今後、ますます深まっていくでしょうね。その上でソニーにとってこのプロジェクトを続ける意義は、時代に合わせて存続していく力を与えてくれる点にあると思います。この先も既存の枠にとらわれずに幅広い探求を行いながら、社会的な役割を果たしていく方法を考え続けていかなければなりません。

朱Sci-Fiプロトタイピングの効果は短期間ではわかりにくいため、これは長期的なリサーチにつながる取り組みであるべきだと思います。テック企業としてこの技法を取り入れるということは、想像を膨らませ、未来を見つめ、それを実現するクリエイティビティを持つ上で、非常に大きな意味を持つことではないでしょうか。

ウェイス同感です。長期的なビジョンがなければ、その企業は短期的な視野で競合を後追いするだけの立場になり、創造的なものを生み出すことはできないでしょう。さらに今回のレポートが、視点を全人類に拡大した提案であることも良い点だと思います。何故ならそれが、人々を“消費者”という枠で捉えていた旧来の視点から大きく飛躍して、ソニーの製品やサービスが届かなかった人たちとも関わりを深め、ポジティブな影響を与えていく方法だからです。その上で今回の「DESIGN VISION」は、“人々を魅了するストーリーの力”を私たちに示してくれました。この力がソニーグループの中にとどまらず、世界の人々へ広がっていくことを祈っています。

（国内座談会）2022年1月14日　クリエイティブセンター サテライトオフィスにて実施
（海外座談会）2022年1月25日　オンラインにて実施