宮前A-POC ABLE ISSEY MIYAKEは、1998年に誕生したA-POCを継承し、発展させていくブランドです。20年以上前に始まった、「A Piece of Cloth（一枚の布）」を意味するA-POCは、服が一本の糸からつくられ、着るまでのプロセス全体を新たな視点でデザインしてきました。買った人が生地に自らハサミを入れるという行為そのものが、新しいものづくりに挑むメッセージでもありました。

北原ソニーのPurpose（存在意義）は、「クリエイティビティとテクノロジーの力で、 世界を感動で満たす」。これは、ソニーが一方的に感動を与えるのではなくて、受け取った人のクリエイティビティを刺激し感動が生まれる。つまりどうやって共感してもらえるか、どうやって巻き込むことができるかが重要だと思っています。人にどうアプローチするかを考えているところが、イッセイ ミヤケとソニーで似ている点。同じ志を持っていると、それが呼び水となってつながって、協業が広がっていくと思います。

宮前確かに、A-POC ABLE ISSEY MIYAKEという新しい可能性を探す取り組みを始めた瞬間から、同じような価値観を持った、異分野、異業種の方々とのつながりが増えてきました。A-POC ABLE ISSEY MIYAKEにはプロジェクトとシリーズの2つのラインがあって、プロジェクトは、人とつながるプラットフォーム。TYPE-Iもそうですが、協業のラインをプロジェクトと呼んでいます。

北原均一なものを安価に多くつくろうとすると、不良率を下げるとか、そもそも原価を抑えるにはトリポーラスのような高付加価値な素材はあまり使えない。ダイレクトにコミュニケーションするからこそ、目指す表現に近づけるというわけですね。

宮前素材からつくる理由には、単純に好奇心もあります。「なにか新しいことがやって来ないかな？」と新しい素材の誕生を待つのではなくて、「こういうことができないかな」という自らの衝動が抑えられない。素材からつくるというプロセスを楽しんでいるし、そこがものづくりの一番面白いところでもあります。

北原トリポーラスの黒なら色褪せせず、永遠の無を表現するという使い方ができますね。

宮前トリポーラスを使った生地なら宮島さんが表現したい黒に到達できるのではないかと考えました。以前はコレクションというスケジュールに合わせて、半年という短いサイクルでものづくりを続けてきましたが、A-POC ABLE ISSEY MIYAKEは既存のコレクションのスケジュールから開放されたブランドです。本来、半年で新しい服は生まれないし、同じチームでできることは限られています。今後はさらに、いろいろな人とのコミュニケーションにより、より自由なものづくりをしていきたいです。

北原衣服は歴史的には身体を守る機能から始まり、今では自己表現や身体の一部としてアイデンティティを表すものになっていると思います。トリポーラスを用いた衣服を着ることが自分らしいとか、着てみたいと思えるような、共感を呼ぶ物語を共につむいでいけると嬉しいですね。

宮前そうした取り組みを視野に、じっくりやっていきたいですね。A-POC ABLE ISSEY MIYAKEの黒のスタンダードと言えば「これ」となるように、TYPE-Iを育てていきたいと思います。