未知の体験づくりに、
手探りで挑む

「新しい写真の可能性に挑戦していく」というPHOTO MIYOTAの趣旨に賛同し、参加を決めたソニー クリエイティブセンター。プロジェクトはどのように進められていったのだろうか。

池田今回のプロジェクトで目指したのは、ソニーのデザインやテクノロジーを使って、アート写真に新しい体験価値をつくることでした。PHOTO MIYOTAへの出展が決まった当初から、映像制作支援ユニットEdge Analytics Appliance（エッジ・アナリティクス・アプライアンス）『REA-C1000』に搭載された、人物を自動で切り抜き、別画像とリアルタイムで合成できるソニー独自の映像解析技術が写真に使えるのではないかという話が社内で出ていたので、それをベースにどのような体験を生み出せるのか検証を開始。そのなかで「写真作品の中に入り込む」というプロトタイプに手応えを感じ、PHOTO MIYOTAの主催者の方に見ていただいたところ「これは面白い！ぜひ、出展してほしい」と言われ、そこからプロジェクトを本格的に進めていきました。

Edge Analytics Appliance『REA-C1000』についてはこちらをご覧ください 〉

ただ写真に入り込むだけでなく、心に残るような新しい体験にしたい。その想いから、私たちは初めに体験展示の方向性として3つの指針を決めました。1つ目は、元の写真作品に来場者が入り込むことで、新しい作品として成立すること。2つ目は、元の写真作品と私たちが提供する「来場者が入り込んだ作品」を対比してもらうことで、元の作品のより深い魅力に触れられること。3つ目が、エンタテインメントとして楽しめること。これらをデザインの道標として、コラボレーションする作家の選定に取り掛かりました。

小椋たくさんの写真家の作品をリサーチしていくなかで、私たちが惹かれたのが写真家 鈴木 崇氏の作品「BAU」でした。「BAU」はイメージを見た時に起こる"認識のズレ"をテーマにしたもので、カラフルなスポンジを組み合わせ、さまざまなフォルムをつくっているのですが、見る人によって、それが建築物に見えたり、人の顔に見えたりする奥深い作品です。その認識のズレの中に入り込んでもらえれば面白いのではないか。同時に、来場者の表現が加わることで、新しい作品になるのではないかと考えました。そのアイデアを鈴木氏に伝えたところ「アート写真の枠組みを超える新しい試みだ」と快諾いただき、実際の体験づくりに挑んでいきました。

「作品の中に入り込む」体験を
生み出すために

すでにある物事を見つめ、
その価値を増幅させていく

「YOU and BAU」の会場は多くの来場者で賑わい、その新たな写真体験は好評を博したという。デザイナーたちはどのような手応えを感じているのか。さらに今後、得られた知見をどう生かしていくのか。

小椋イベント期間中は、アートや写真の愛好家から、近隣に住む方まで、幅広い世代の方が「YOU and BAU」を体験してくれました。面白いポーズをとってくれる方々もいましたし、元の作品と自分たちのプリントを見比べて盛り上がっている方もたくさん見かけ、本当に嬉しかったです。さらに感激したのが、写真家の鈴木氏に「自分の作品が拡張されているようで興味深い」と言っていただけたこと。私たちのことを信頼して、大切な作品を預けてくれたことに改めて感謝したいと思います。

池田デザインには、新たな価値を一から創造するだけでなく、すでにある物事や場所を見つめ直し、そこに眠る価値を増幅させる力があると思います。今回のプロジェクトも、鈴木氏の「BAU」に魅了された私たちがデザインとテクノロジーの力を結集し、その作品の中から新たな体験価値を引き出そうとしたものです。その挑戦の過程で、私たち自身もデザインの可能性を再認識することができました。

いまクリエイティブセンターでは、ソニーグループ内のデザイン案件を担当しつつも、これまで培ってきたデザインのスキルや思考を社外にも広く役立てたいと考えており、私たちが所属するLocation Value Design室も"場の価値をつくる"ことをテーマに外部企業の案件に積極的に取り組んでいます。今後も、アート写真という分野を含め、さまざまな分野で挑戦を続けていきたいと考えています。