イベントには多くの人々が関わるため、私はそんな関係者全員の想いをヒアリングし、それを基点に空間デザインを考えるようにしています。実際の流れとしては、まずイベントの責任者、展示する製品やサービスの担当者から、ユーザーに伝えたいことや製品に込めた想いを聞き出します。その情報をもとに、どう表現したら全体が魅力的に見えるのかを担当アートディレクターと密に話しながら、会場の構成をVRなどによって何度もシミュレーションし、空間デザインを決定していきます。

ソニーが参加するイベントでは、展示する各製品を担当したプロダクトデザイナーやユーザーインターフェースデザイナー、事業部門の商品企画やエンジニアなど多くの人が関わっていて、それぞれ製品に込めた想いを表現したいと考えています。空間デザイナーとして私が大切にしているのは、そんな関係者全員の想い。デザインにあたっては、一人ひとりにヒアリングを重ね、どういう形で表現することが魅力的か一緒に考え、彼らの想いに応えながら、自分のやりたいことも同時に実現するようにしています。私が思う空間デザイナーとは、いわば関係者全員の想いを一つにつなげる接着材のような存在。うまくつなげられるように、日頃より事業部門とのコミュニケーションも欠かせません。

もともと私は学生時代、ファッションデザインを専攻しました。ただ当時は服そのものよりも、ブランドロゴやファッションショーなどの服の世界観をいかにつくるかに興味を持ち、展示をよく行っていました。卒業後は時計メーカーにプロダクトデザイナーとして勤務したのですが、次第に商品に込められたデザイナーの想いを世の中に届けることの重要性を強く感じました。その後、転職活動の際、ソニーがデザイナーを募集していることを知って応募。実は、私はよくバックパッカーで海外を旅しているのですが、どんな国でも街中に「S・O・N・Y」のロゴが必ずあり、日本人として誇りに感じていました。世界中でチャンスがあるソニーの空間デザインの仕事は、世界各地の異なる文化や人に出会いたいと思う私にとって最高の仕事だと感じています。

この先も、ソニーが愛される存在であり続けるためには、ブランドの姿勢を示すことがますます重要になってきます。その中での施策のひとつが空間であり、空間デザインはブランドの魅力を伝える一つの手段だと思います。会場に訪れた人も、制作に関わった人たちも笑顔になると同時に、ソニーらしい遊び心を感じさせる空間デザインをこれからも探していきたいと思います。